现在的时间段，数码技术仍然称不上成熟，动画还是以“手绘动画”为主，也就是以“赛璐璐”为基础来制作动画——“赛璐璐”是种胶片，可以理解为透明的塑料纸，人物线描在“赛璐璐”上，反面上色，然后按次序叠加到背景中合成，便可以使画面动起来。
胶片购买不困难，相关器材也称不上复杂，在收编了小宫谅等人后，千原凛人又在长野信哲的帮助下，零零散散招募了一些能力不错，但混得不得意的画师，没用了一周时间就把子供向节目部门的架子搭起来了，只是特摄剧方面没发现什么亮眼的人才，这一行的精英多半在nhk，人家干得好好的，没打算去商业台。
不过也没关系，千原凛人准备自己搞，特摄剧不比动画，专业性要求不是那么高，就当电视剧拍好了——特摄剧也可以理解成真人动漫电视剧嘛！
等子供向节目部门成立后，他也没就此不管了，毕竟这部门成立是他一手推动的，事关他的威望，第一炮必须放响，哪怕他挺忙的，仍然亲自参与，直接指定了三部动画做为下一季的主打，分别是《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》和《名侦探柯南》。
没什么特别的原因，主要是这三部动画老少咸宜，受众广泛，在另一个世界无论是漫画还是动漫反响都很不错，算是经过了严格的市场检验，到了他这里正适合打头阵。
一部搞笑中带有温馨，一部可爱又有童趣，很适合母亲带着小孩子一起观看，而《名侦探柯南》适合小学到高校的所有学龄人群，甚至还能捎带上推理迷，想来只要积累一段时间，积累出稳定的收视人群不成问题。
他缺专业画师，但不缺编剧，很快往子供向部门补充了大量有经验的分集编剧、助理编剧，甚至还派了两名“地下室强化学习班”出身的铁杆日常坐镇，自己更是亲自主持制作会议，从理念到设定反复阐述，务求手下们明白他想要什么样的作品，而风格设定、色调总调以及人物设计图更是要一一过目，相当于履行了主创编剧的职能——确定整体风格，做好大纲，开个好头，中间稳住，漂亮结尾，其余的手下搞定。
小宫谅、他的学生们以及新招募的画师们看得目瞪口呆，没想到千原凛人这种应该灯红酒绿的大人物竟然毫不在乎的跑到一线来工作，很突破他们的常识，但在参加了几次制作会议后，也开始对千原凛人心服口服——不服不行啊，这人也不是仗着位高权重在搞独裁，人家说的是真有道理，从市场受众到作品未来的发展，分析得头头是道，都能说出一二三四五来，像是已经预见到了作品完成后的样子，仅这份眼光就能说声了不起了。
而且你要说的有道理，这人也会听，不说心胸如何了，起码这个人是个做实事的人，感觉是个超级好的上司。
千原凛人身先士卒，又能一心为公，几次会议下来，新加入的成员们倒对他真心有点爱戴了——本来就很爱戴的，千原凛人优先履行了承诺，把画师们全部招收为正式员工，明显对他们给予厚望。
这很难得的，千原凛人觉得画师们是专业人才，但别人可不这么认为。这帮画师学历都不太行，好一点的短大毕业，差一点的职业学校，更差的就是高校念完就不读书了，放在曰本这个学历至上的社会中，他们在没混出头之前，就是标准的社会底层，没什么值得特别看重的地方。
真论起来，他们连进关东联合当派遣工的资格都不太够，派遣工都要求三流大学正经毕业，而他们也确实没想到能直接被招募成正式员工，本来以为就是来当苦力的——以前动画制作委员会就拿他们当苦力用，根本不管他们的死活，就往死里剥削。
上司靠谱又大方，为人极好，工作环境也不错，待遇非常优秀，那小宫谅这帮人没什么说好的，只有拼命一条路了——新部门的第一步，如果没走好，千原凛人自然会大失面子，新部门也很难再往下发展，慢慢解散了也不是不可能，那就算为了他们自己，他们也必须要拿出成果来。
在选题、脚本、人设等纷纷决定后，小宫谅等人就全心全意的扑在了工作上，开始争当过劳死标兵。
做动画没什么难的，主要是水磨工夫，一张张的画，一张张的上色，一坐就是一天，超级花时间，原本他们年收入一百多万时就要从早上八点工作到夜里十一二点，现在收入上涨了三五倍，没理由工作时间反而缩短了，很多人干脆睡在了制作局。
千原凛人很欣慰，也很理解，这些人就像他当年刚加入东京放送teb，刚加入关东联合时一样。没有后台，没有人脉，除了成绩没什么可以依赖的地方，不是不想回家，不是不想休息，而是除了拼命，已经没有别的选择了。
不成功，职业生涯就结束了，没有第二次机会。
这一行从来不会给人第二次机会的，要么出成绩，要么沦落下流，吃残羹剩饭。
他没多劝，只是要求总务一课提供好后勤保障，二十四小时热饭热水，按时送这帮家伙去体检，情况不对就要果断控制，万万不能真搞出了过劳死——这一行也确实挺苦的，工作强度比想象中要高不少，也难怪他们会集体去参加追悼会。
现在看看，猝死一两个根本不奇怪。
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