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《古惑仔》拍的很快，晒马亮刀的剧情刘玮镪拍的很震撼，基本符合吴孝祖电影风格浪漫化的要求。
这部电影，吴孝祖有意给刘玮镪很多自由度，任凭他来发挥。反倒是自己在提出了总体的电影风格外，没有太多死扣影片的细节。
这在前两部电影里是难以想象的事情。
吴孝祖拍戏很在意细节，哪怕是黄月泰与他合作拍摄《一个字头的诞生》。每一个镜头两人都会讨论很多次。
但《古惑仔》并没有这样。
吴孝祖在这部戏里增加了刘玮镪、邱立涛乃至罗礼苋的分量。
比如一场陈浩南晒马戏。
吴孝祖倒是觉得可以拍出一点空间感，但听了刘玮镪、邱立涛等人的意见。吴孝祖诧异发现，自己追求的空间感，实际上会阻碍《古惑仔》这部电影的整体氛围。
热血！
兄弟之间还要考虑站位吗？
导演是需要不断进步，不在学习。之前说过，《古惑仔》对吴孝祖来说是一次很好的导演经历。剔除很多他固化的思维，让他能站到更高范畴来看一部戏。
华语电影与华语音乐有特别像的一点。
我们的音乐注重的不是律动，而是歌词和韵味。所以你看经久不衰的大经典音乐，无一不是那种歌词特棒，特有韵味。
反之，欧美国家更加注重律动，比如爵士乐？
《一个字头的诞生》对吴孝祖来说，让他远远的望见了电影的海市蜃楼。脑中对电影有了自己的初步认识。
但突然，一部俗到极致，商业到极致的《古惑仔》一下子就打碎了吴孝祖看到的这个梦幻场景。
指着鼻子告诉他：你看到的虽然是电影的外貌，但并不一定全是真实！
这就很有意思了。
好比你看美女，发现，卧槽，太美了！这简直就是我心中女神。
但实际上呢？这张网红脸是经过PS修图得来的……
最可怕的是，或许你看到的其实是女装大佬！
消除所有技巧，用一种纯新人的眼光去讲故事。这或许就是一个电影人要保持的童贞……真。
…
片场。
“加油——”
“努力！”
“你可以。”
“节哀……”
全剧组的主要演职人员都走到李莉成导演身边，面色肃穆的拍了拍他的肩膀，语重心长欲言又止，最后换做一声叹息……
肥成没好气的冲着几位损友比划了1024通用开头手势。
凸！
随着李莉成导演的戏份渐入尾声，李导演的保释期也随之结束。当初背好的锅，现在跪着也要背好。
冥冥之中都特怪。
吴孝祖主动入狱。项家“主动”入册。肥成主动入监。
可能很多东西想要收获，必须要“赴”出代价吧？只有付出了代价，才能永绝后患。
…
侯孝苋拿着一塑料杯，惬意的抿着自己的菊花茶，双目内浮现出一抹钦佩。
为了拍摄电影，甘愿得罪权贵。替大佬背骂名，以身试法。
眼前的肥成在侯孝苋眼中褪去了包皮的软弱无能，好色胆小，整个身影前凸后翘，格外伟岸。
多么可爱、纯粹的一群电影人啊！文艺导演眼神自带2000万美颜滤镜功能！
侯孝苋相信，所有的生活实际上都是艺术的倒影。
他就觉得肥成这一幕特符合《古惑仔》兄弟情义的风格。他觉得这部电影与前两年他拍摄的《风柜来的人》那种青春迷茫情感有异曲同工之妙。
那部电影讲述的是青春的迷茫，这部电影讲的是青春的迷障与热血。
完全一样啊！
瞥了一眼正给周慧慜讲戏的吴孝祖，摸摸胖脸。心中觉得他和吴孝祖的差别可能就是他只会给男演员讲戏，不懂给女演员讲戏。
这段时间，吴孝祖的做事态度给了他很大的启发。想到这，拿过身旁的笔记本：
“当你对一件事似懂非懂，你的内心似乎知晓答案，却又不明确。这就需要你去寻找。
此刻，你的内心能量是最大的，它会不自觉的喷薄而出。电影与生活只隔一线……”写到这，顿了顿笔尖，又重起一行。
“拍摄《古惑仔》之前，我看了他的《一个字头的诞生》。我以为他是黑泽明。
但通过接触，才能感受到吴孝祖导演对于电影的热爱。这种热爱，渗透到每一个小细节。
一个演员的台词发声，一个细微的扭跨小动作。
他为了完美，会不断按住对方小腹来让演员明白该如何发音。扶着对方的腰，告诉对方如果扭跨……
吴导演是一个对演员非常认真负责的导演。这一点上，我要好好学习……